🚨 Mr.beast 기밀자료 유출

긴급입니다.

유튜브 구독자 3.16억 명의 미스터비스트 내부직원 교육자료가 유출됐습니다.

해당 문서에는

• MR.BEAST 콘텐츠 제작 노하우,

• 내부 기밀 데이터,

• 프로덕션에서 일하는 법 등,

미스터비스트 콘텐츠 제작에 대한 모든 프로세스가 적혀있습니다.

게다가, 미스터 비스트는 이 자료를 다 읽고 퀴즈를 통과하는 직원에게 1500만 원을 지불하겠다고 약속했습니다. 이 자료를 숙지하기만 해도 직원의 가치가 1500만 원 이상 상승한다는 것이겠죠.

참고로, 현재 이 PDF문서는 계속해서 삭제되고 있습니다. 언제 비공개로 전환될 지 모르니, 가능한 빨리 읽어보시기를 권합니다.

🐧 알림

• 내용이 매우 깁니다. 웹에서 보시기를 추천드립니다.

• 콘텐츠 제작에 대한 핵심만 원하신다면 마지막 요약을 보시거나 유튜브를 보시면 됩니다.

• 가독성을 위해 교정을 일부 진행했습니다. 코어가 되는 부분에 대해서는 가능하면 원문을 유지했습니다.

  

안녕하세요. JIMMY, Mr. Beast입니다

팀이 점점 더 커짐에 따라 더는 예전처럼 모든 사람과 많은 시간을 보낼 수 없게 되었습니다. 처음 10명의 직원은 저에 대한 무제한적인 접근이 가능했습니다. 하지만 지금은 이것이 불가능합니다.

그래서 저는 이 멍청한 작은 책에 제가 아는 모든 내용을 담았습니다. 그래서 당신에게 지난 10년 동안 우리가 배운 모든 것들을 전달하고자 합니다.

우리는 많은 것을 겪었고, 당신이 곧 직면할 대부분의 문제를 우리는 이미 다뤄봤습니다. 그래서 만약 여러분이 여기에 있는 지식을 주의 깊게 읽고 이해한다면, 성공을 위해 훨씬 더 잘 준비될 것이라고 진심으로 믿습니다.

그리고 만약 여러분이 이 책을 읽고 퀴즈를 통과한다면 11,000달러를 드리겠습니다.

‘교과서’가 아닙니다

여기에 있는 어떤 것도 문자 그대로 받아들이지 않기를 바랍니다.

다음 구절을 머릿속으로 세 번 반복하기를 바랍니다.

“우리가 하는 일은 복잡하고, 상황에 따라 변한다.”

이것은 모든 것을 포함하는 목록이 아닙니다. 저는 당신의 질문 수준을 높이고 영감을 주기 위해 이 글을 썼습니다.

‘모든 것’을 알아야 합니다.

미스터비스트 프로덕션의 모든 것은 연결되어 있습니다. 따라서 당신은 이 프로덕션의 모든 것을 알아야 합니다.

그래서 저는 편집자를 위한 책, 기획자를 위한 책, 프로듀서를 위한 책을 따로 만들지 않았습니다. 이 책은 MrBeast Productions의 모든 부분에 대한 정보가 될 것이며, 통독을 권합니다.

이에 대한 좋은 예는 James Warren입니다. 그는 이 회사의 모든 부분을 깊은 수준에서 이해하고 있으며, 그 결과 다른 누구보다 빠르게 결정을 내릴 수 있습니다. 여러분이 읽게 될 내용들을 그는 눈 감고도 이야기할 수 있습니다.

예전에 저는 James가 5명의 팀이 일주일 동안 매달린 문제를 30분 만에 해결하는 것을 보았습니다.

그를 치켜세우려는 것이 아닙니다. 이 책을 통독하고 이해했을 때 어떤 힘이 있는지를 보여주기 위함입니다.

우리가 왜 이런 일을 하는지, 우리가 무엇을 달성하려고 하는지에 대해 더 많이 알수록 여러분에게 더 좋을 것입니다.

자, 그럼 기본적인 것부터 시작해 보겠습니다.

당신의 목표

여기서 여러분의 목표는 최고의 유튜브 비디오를 만드는 것입니다.

이것이 이 제작 회사의 가장 중요한 목표입니다.
최고의 제작 퀄리티를 가진 비디오를 만드는 것도 아니고,
가장 웃긴 비디오를 만드는 것도 아니며,
가장 멋지게 보이는 비디오나
가장 높은 품질의 비디오를 만드는 것도 아닙니다.
우리의 목표는 유튜브에서 최고의 비디오를 만드는 것입니다.

우리가 그것을 위해 노력한다면, 우리가 원하는 모든 것은 따라올 것입니다.

이건 당연해 보이지만, 6개월 동안 바쁘게 일하다 보면 많은 사람들이 우리가 실제로 무엇을 달성하려고 하는지 잊어버리곤 합니다.

넷플릭스는 무시하세요

까놓고 말하면, 여기는 할리우드가 아니며, 나는 할리우드처럼 되고 싶지 않다는 겁니다. 만약 이 문장이 마음에 들지 않는다면, 아마도 이 직업은 당신에게 맞지 않을 겁니다. 나는 진심으로 그렇게 생각합니다.

나는 온몸으로 유튜브가 매년 성장할 것이라고 믿고 있습니다. 앞으로 5년 안에 유튜브는 누구도 상상하지 못할 만큼 커질 것이고, 나는 이 채널이 그 정상에 오르길 원합니다. 그래서 우리는 할리우드가 아니다라고 말하는 겁니다.

99%의 영화나 TV 쇼는 유튜브에서 망할 겁니다. 그뿐만 아니라, 그들은 엄청나게 수익성이 낮고, 유연성이 없으며, 트렌드에 맞게 적응할 수 없습니다. 우리는 1년에 한두 번 작은 영화를 만들려고 있는 게 아닙니다. 매주 비디오를 만들고 싶습니다.

따라서 당신은 민첩하게 움직이고, 우리가 하는 방식대로 콘텐츠를 제작해야 합니다. 과거에 배운 방식이 아닙니다. 성공할 확률을 높이고 싶다면, 무언가를 “고치기” 전에 우리가 왜 이런 방식으로 일하는지 깊이 배우길 바랍니다.

우리는 수없이 많은 비디오를 만들었고, 수천 시간을 투자해 지금의 방식을 만들어왔습니다. 완벽하지 않다는 것은 알지만, 우리가 대부분의 일을 하는 데는 이유가 있으며, 아마도 그 이유는 꽤 괜찮은 것일 겁니다.

얼마나 일했는지는 중요하지 않습니다

화내기 전에, James가 5명의 팀이 1주일 동안 해결하지 못한 문제를 30분 만에 해결한 이야기를 떠올려보세요. 이 예시에서 그들이 몇 시간을 일했는지가 정말로 중요할까요?

물론, 우리는 열심히 일하고 시간을 투자하는 사람들을 원하며, 그런 여러분을 정말 사랑합니다.

하지만 결국 중요한 것은 결과입니다, 시간이 아니라요. 우리는 결과 중심의 회사입니다. 일을 끝내고, 목표를 계속 앞으로 밀어내세요!

저는 ‘일류’만 원합니다

사람을 분류하는 것이 좋지 않다는 것은 알고 있습니다. 팀을 구성하기 위해 어쩔 수 없음을 말씀드립니다. 당신은 결국, 일류거나 이류거나 삼류입니다. 이 회사에는 일류의 자리만 있습니다.

• 일류는

• 집착적이고,

• 실수로부터 배우며,

• 코칭이 가능하고,

• 지능적이며,

• 변명하지 않고,

• YouTube를 믿으며,

• 이 회사의 가치를 알고,

• 자신의 일에서 세계 최고입니다.

• 이류는 일류가 될 수 있는 가능성이 있는 사람들입니다.

• 삼류는 그냥 평범한 수준입니다. 형편없지는 않지만, 그저 그렇고, 그저 존재합니다. 집착하지 않고 배우지 않습니다.

삼류는 바이러스입니다. 그들은 즉시 다른 회사로 옮겨야 합니다. 괜찮습니다, 우리는 모든 사람에게 퇴직금을 지급합니다. 그들은 잘 지낼 것입니다.

제 1장: 유튜브 바이럴

저는 유튜브의 바이럴리티를 연구하면서 인생의 5년을 거의 방에 틀어박혀 보냈습니다. 어떤 날은 저와 다른 몇몇 괴짜들이 20시간을 꼬박 쓰며 가장 사소한 것들을 연구하곤 했습니다.

예를 들어, 영상 시작 부분에서 더 좋은 조명을 쓰는 것이 시청자 이탈과 관련이 있을까요? 놀랍게도 그렇습니다(비디오 시작에서는 좋은 조명을 사용하세요, 하하).

저는 그런 자잘한 요소들을 23만 시간 정도 연구했습니다. 그 결과, 유튜브 비디오가 성공하는 데 무엇이 중요한지 꽤 잘 이해했다고 생각합니다.

여러분이 신경 써야 할 세 가지 지표는

• CTR(클릭률)

• AVD(평균 시청 지속 시간)

• AVP(평균 시청 비율)

CTR은 무엇인가

첫 번째로 CTR(Click-Through Rate)에 대해 이야기해봅시다. 이것은 당신이 어떤 부서에서 일하든 중요합니다. CTR의 정의는 다음과 같습니다. 

CTR = (썸네일 클릭 수 / 썸네일 노출 수) * 100%

1억 명이 여러분의 썸네일을 보고, 1천만 명이 클릭했다면, CTR은 10%입니다. 즉, 썸네일 클릭률이 10%라는 뜻입니다.

무엇이 클릭을 부르는가

CTR은 우리가 어떤 비디오를 만들지 결정하는 데 중요한 요소입니다.

예를 들어, “앞마당에서 50시간을 보냈다“는 제목은 클릭하지 않을 겁니다. 하지만 “케첩 속에서 50시간을 보냈다“는 제목은 클릭할 가능성이 높습니다.

두 제목은 시간과 노력 면에서 비슷하지만, 케첩이라는 주제가 훨씬 더 바이럴 가능성이 높습니다. 누군가가 케첩 속에서 욕조에 앉아 있는 이미지는 앞마당에 앉아 있는 것보다 훨씬 더 흥미로울 겁니다.

제목은 클릭을 유도하는 데 있어서 썸네일만큼 중요합니다. CTR을 높이는 간단한 방법 중 하나는 “내가 살아남았다“라고 제목을 붙이는 것이 “내가 50시간을 보냈다“는 제목보다 더 많은 호기심을 불러일으킬 수 있다는 점입니다.

참고로, 제목은 극단적일수록 더 좋습니다.
예를 들어, “나는 바나나를 좋아하지 않아“라는 제목은
“바나나는 세상에서 최악의 음식이다“라는 제목만큼
좋은 성과를 내지는 못할 것입니다.

기대감

여러분이 제작팀이나 크리에이티브 팀에 있다면, 제목과 썸네일이 왜 나와 상관이 있는지 궁금할 수 있습니다. 그것은 바로 기대치 때문입니다. 비디오의 제목과 썸네일은 시청자들이 비디오에서 무엇을 기대할지를 설정합니다.

예를 들어, “세계에서 가장 큰 바운시 캐슬“이라는 제목과 거대한 노란색 바운시 캐슬이 높은 빌딩들 사이에 있는 썸네일이 있다고 상상해보세요. 그런데 비디오를 재생했을 때 노란색 바운시 캐슬이 아니라 빨간색이고, 세계에서 가장 크지도 않으며, 썸네일과 달리 빌딩도 없이 들판에 있는 캐슬이라면, 당신은 속았다고 느끼고 비디오를 끌 것입니다.

이것이 바로 여러분이 만들고 있는 비디오의 제목과 썸네일을 반드시 알아야 하는 이유입니다. 시청자들이 여러분에게 어떤 기대를 가지고 있는지도 모른 채 비디오를 어떻게 시작할 수 있겠습니까?

평균 시청 지속 시간 (Average View Duration, AVD)

이제 중요한 두 번째 지표인 평균 시청 지속 시간(Average View Duration, AVD)으로 넘어가겠습니다. 이것은 사람들이 비디오를 평균적으로 얼마나 오랫동안 시청하는지를 나타냅니다.

유튜브의 멋진 점은 매 비디오마다 시청자들이 언제 이탈하는지 정확한 시점을 보여주는 세부적인 그래프를 제공한다는 것입니다.

저희는 시청지속시간을 극대화하기 위해 영상을 몇 개의 구간으로 나눠, 각 시점에 맞는 전략을 사용합니다. 자세히 말씀드리겠습니다.

첫 1분

위 이미지에 보이는 파란색 선을 보세요. 이는 이 비디오를 클릭한 6천만 명의 주의 집중도를 나타냅니다. (6천 만명이라니 정말 미쳤네요. 하하.)

어쨌든 이 그래프를 보면, 이 비디오를 클릭한 모든 사람이 언제 클릭을 멈추고 이탈했는지 정확히 확인할 수 있습니다.

거의 모든 유튜브 비디오에서 첫 번째 분이 가장 많은 이탈이 발생합니다. (한 번 확인해보세요.) 그래서 우리가 그렇게, 첫 번째 1분에 대해 그렇게 신경을 많이 쓰고, 가능한 한 최고로 만들기 위해 온갖 노력을 다하는 겁니다.

조금 더 자세히 보겠습니다.

해당 영상에서는 첫 1분에서 가장 많은 이탈률을 보입니다. 우리는 첫 1분 동안 2,100만 명의 시청자를 잃었습니다. 그래도 다른 채널들과 비교했을 때, 이 수치는 꽤 괜찮은 수치입니다. 왜냐하면 우리 팀에서 다음과 같은 사항들을 신경썼기 때문이죠.

• 영상 시작부분에 좋은 조명을 썼고,

• 썸네일과 제목이 주는 기대감을 충족시켰고

• 초반에 말할 스크립트를 미리 준비했고

• 첫 1분동안 시청자들의 흥미를 끌만한 요소들을 배치했습니다.

하지만 만약 첫 1분을 망쳤다면 어땠을까요? 아마 34,000만 명정도가 초반 1분에 이탈했을 것입니다. 그러면 조회수는 3,900만 회가 아닌 2,000만 회 정도로 줄었을 것입니다. 1분을 신경쓰지 않아 1천만 회 정도의 조회수가 증발한 것이죠.

결국, 첫 1분은 영상의 가장 중요한 부분입니다. 이 시간 동안 시청자의 관심을 끌지 못하면, 이후에 아무리 좋은 내용이 있어도 별 의미가 없습니다. 영상을 봐줄 시청자들은 이미 떠났을 테니까요.

첫 13분

두 번째는 영상 시작 13분입니다. 이 구간에서는 일반적으로 우리는 흥분에서 실행으로 전환합니다. 쉽게 말해 미친 진행입니다.

가령, 숲에서 1달을 생존하는 남자에 대한 10분짜리 동영상이 있다고 생각해 봅시다.

영화 제작자라면 처음 3분을 그의 첫날에 대해 만들 것입니다. 하지만 우리는 그렇게 하지 않습니다.

대신, 우리는 처음 3분 동안 생존의 여러 날들을 다뤄서 시청자가 이야기에 깊이 몰입하게끔 만듭니다. 왜냐하면 이 남자가 숲에서 여러 날 동안 생존하는 것을 봤고, 어디까지 갈 수 있을지 궁금해질 테니까요.

첫 36분

세 번째는 영상 시작 36분입니다. 우리는 이 구간을 ‘3분 재참여’라고 부릅니다. 재참여는 사람들을 진정으로 감동시키는 매우 흥미로운 콘텐츠입니다. 어떤 면에서 보면, 재참여는 미스터비스트의 비밀병기입니다. 미스터 비스트만이 할 수 있다고 느끼는 구간이기 때문입니다.

36분 사이에서 시청자의 관심을 다시 끌어들이는 것은 중요합니다. 왜냐하면 보통 36분 사이에서 시청자들은 지루함을 느끼고 영상을 꺼버리기 때문입니다. 따라서 이러한 재참여 콘텐츠는 보통 눈에 띄는 장면이며, 때로는 많은 시간과 돈이 필요합니다.

재참여의 좋은 예는 ‘매일 $10,000을 주는 감옥 생존’ 영상에서 Karl이 Josh를 감시하는 장면입니다.

후반부 콘텐츠

마지막으로, 우리가 ‘후반부 콘텐츠’라고 부르는 부분이 있습니다. ‘후반부 콘텐츠’라고 말하는 것이 조심스럽습니다. 왜냐하면 “이제 안심해도 좋다”라는 뉘앙스를 풍기기 때문입니다.

하지만 절대 그렇지 않습니다. 미스터비스트의 많은 비디오들이 후반부 콘텐츠가 별로여서 실패했습니다. 저는 단 1초라도 수준 이하의 비디오를 만들고 싶지 않습니다.

하지만 일반적으로 6분까지 시청자를 붙들어두는 데 성공했다면, 시청자는 시청을 끝까지 할 확률이 높습니다. 그들은 이미 이야기 속에 깊이 빠져 있고, 제가 ‘멍한 상태(lull)’라고 부르는 상태일 가능성이 높거든요.

그래서 일반적으로는 앞부분만큼 강렬하지는 않거나, ‘상대적으로’ 좋지 않은 콘텐츠를 배치할 수 있습니다. 또한 긴 설명이 포함될 수 있으며, 예상치 못한 일이 발생하거나 계획대로 진행되지 않는 상황도 콘텐츠로 활용할 수 있습니다.

후반부 콘텐츠에서 주의할 점은 절대로 비디오의 끝을 암시하면 안 된다는 것입니다. 사람들을 ‘멍한 상태(lull)’에서 깨우지 마세요. 단, 비디오 마지막에 나올 보상이나 결과에 대한 기대감을 높이기 위해서는 예외일 수 있습니다.

시청지속시간 정리

당신은 당신이 작업하고 있는 작업물이 영상의 어떤 구간에 있는지 정확히 알고 있어야 합니다. 만약 모른다면, 당신은 일을 제대로 하고 있지 않은 것입니다.

우리의 최근 100개 동영상의 평균 영상 길이를 측정해봤습니다. 총 81,801초입니다. 이를 100으로 나누면 평균 MrBeast 동영상은 808초입니다. 다시 말해, 13분 37초입니다.

일부는 더 짧은데, 실시간 촬영을 하거나 더 감정적인 것을 할 때처럼 너무 길어지지 않기를 원할 때입니다.
그리고 일부는 더 긴데, 섬을 주는 것과 같은 거대한 볼거리들이 예입니다.
하지만 13분이 평균입니다. 제작할 때 그 13분 중 어느 구간을 작업하고 있는지 알고 있어야 합니다.

여기,

AVD에 대해 알기 쉽게 설명해주는 멋진 시각 자료가 있습니다.

1. 평평한 차트: 차트에서 선이 평평하다는 것은 시청자들이 그 부분의 영상을 처음부터 끝까지 보고 있다는 것을 의미합니다.

2. 점진적 감소: 점진적인 감소는 시간이 지남에 따라 시청자들이 흥미를 잃고 있다는 것을 의미합니다. 모든 유튜브 영상은 재생 기간 동안 일반적으로 점차적으로 줄어드는 경향이 있습니다.

3. 스파이크: 스파이크(spikes)는 더 많은 시청자들이 그 부분을 시청하거나, 다시 보거나, 공유할 때 나타납니다.

4. 급락: 급락(dips)은 시청자들이 해당 부분에서 영상을 포기하거나 건너뛰고 있다는 것을 의미합니다.

평균 시청 백분률(Average View Percentage, AVP)

바이럴성에 영향을 미치는 세 가지 추적 가능한 지표 중 마지막인 AVP는 솔직히 여러분에게 그다지 중요하지 않습니다. 동영상의 길이는 저나 Tyler가 결정할 것입니다. 여러분께서는 시청 지속 시간에만 집중해 주시면 됩니다.

“와우”요소

유튜브 바이럴에 대해서 추적할 수 없는 한 가지 요소가 있습니다. 바로 ‘와우(Wow) 요소’입니다.

이것은 확실히 가장 주관적입니다. 유튜브 영상에서 좋은 CTR과 AVD를 확보해도, 여전히 유튜브는 “음.. 뭔가 부족한데?”라고 얘기할 수 있습니다. 우리는 그 부족한 요소를 채우는 것이 “와우” 요소라고 생각합니다.

‘와우 요소’의 예로는 우리가 만든 ‘100일 동안 원 안에서 살기’ 영상이 있습니다. 우리는 한 사람에게 100일 동안 들판의 원 안에서 살면 50만 달러를 주겠다고 제안했습니다. 그리고 그가 살 원 안의 집에서 시작하는 대신, 영상 시작 30초 만에 크레인을 이용해 그 집을 들어 올리는 장면을 보여줬습니다. 왜냐고요? 유튜브에서 그걸 할 수 있는 사람은 우리밖에 없기 때문이죠, 하하.

그 장면은 확실히 가성비가 좋지 않았습니다. 더 쉽게 해당 장면을 대체할 수 있는 방법이 수백만 가지나 있으니까요. 데이터 관점에서 보면 비합리적이고 시간 낭비입니다. 하지만 우리는 시청자에게 강렬한 인상을 남겼습니다. 우리는 시청자로 하여금 “미스터비스트는 다르다”라고 생각하게 만듭니다. 그리고 그들이 우리 비디오를 더 많이 시청하고, 우리 비디오를 더 특별하게 생각하며, 우리 브랜드와 더 많이 소통하게 만듭니다. 이는 매우 소중한 자산입니다.

‘와우 요소’는 추적할 수 없습니다.
하지만 제가 설명할 수 있습니다. 와우 요소란, 다른 유튜버들이 할 수 없는 뭔가를 하는 겁니다. 그리고 우리는 절대 이 ‘와우 요소’를 잃으면 안 됩니다.

제 2장: 콘텐츠 제작

다음 부분에서는 실제로 콘텐츠를 만드는 것에 대해 쓰고자 합니다. 특정 제작 시스템에 대해 이야기하지는 않을 겁니다. 우리가 제작하는 방식은 거의 매년 바뀌기 때문입니다, 하하.

대신 새로운 사람들이 흔히 실패하는 부분과
제가 전반적으로 원하는 것에 대해 전달하고 싶습니다.

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집착하세요

우리 비디오는 난이도가 높습니다. 그리고 점점 더 어려워질 것입니다. 우리 비디오의 난이도를 시간에 따라 트렌드 라인으로 그린다면, 점점 더 어려워지고 있는 것을 볼 수 있을 겁니다.

그래서 나는 세계 최고를 원하며, 유튜브에 집착하는 사람들을 원합니다. 당신이 성장하지 않는다면, 결국 비디오의 어려움이 당신을 넘어설 겁니다. 따라서 저는 당신이 유튜브에 집착하기를 바랍니다. 제작이든, 창의성이든, 카메라든, 편집이든 분야는 상관없습니다. 이 집착을 가지기를 바랍니다.

넷플릭스를 없애버리고 유튜브를 엄청나게 많이 시청하세요. 그러면 분명히 더 성공할 수 있을 겁니다. 유튜브 세계에 더 많이 투자할수록, 트렌드와 우리가 어떻게 더 독창적이고 돋보일 수 있을지, 그리고 무엇을 더 잘할 수 있을지를 더 잘 이해하게 될 것입니다.

또한 모든 MrBeast 채널의 비디오를 꼭 다 보려고 노력하세요. (당연한 이야기 같지만, 이번 주에 여러 사람에게 지난주에 올라온 게이밍 비디오에 대한 생각을 물어봤는데, 아무도 그 비디오를 보지 않았더군요.)

병목현상: “당신은 내 작업을 막고 있다”고 얘기하세요.

<The Goal>이라는 책을 꼭 읽어보면 좋겠습니다.

예전에는 모든 사람들에게 그 책을 읽게 했습니다. 저희는 병목현상 때문에 수많은 비디오를 망쳤습니다.

예를 들어, 당신이 속한 제작팀에서 45일 후에 예정된 비디오가 있다고 가정해봅시다. 그 비디오 작업을 시작하기 전에 많은 절차가 필요할 것입니다. 가장 중요한 것들은 아마도 썸네일 스케치와 팀의 창의적인 아이디어일 것입니다.

여기서 절대 “창의적인 아이디어가 필요하니까 완료되면 알려줘”나 “썸네일이 필요하니까 끝나면 알려줘”라고 말하고 끝내지 마세요. 대부분의 사람들이 이렇게 하고, 이것이 우리가 자주 실패하는 이유 중 하나입니다.

대신, 그들에게 직접 눈을 맞추고

“당신 때문에 내 일이 진행되지 않고 있다”라고 얘기하세요.

그리고 한 단계 더 나아가 왜 그들이 병목 현상인지 설명하세요.

“Tyler, 당신이 내 병목 현상입니다. 이 비디오를 완성하는 데 45일이 남았고, 나는 비디오 내용이 무엇인지 알기 전까지 작업을 시작할 수 없습니다. 이 문제가 얼마나 중요한지 이해하고 있는지 확인하고, 창의적인 작업이 언제 끝날지 날짜를 정해야 합니다.”

이렇게 하면, 타일러도 얼마나 중요한 대화인지 인식하게 되고, 두 사람 모두가 우선순위를 맞출 수 있습니다.

이제, 타일러와 당신이 그 작업이 5일 내에 완료될 것이라고 합의했다고 가정해 봅시다. 절대로 5일 후로 알림을 설정하고 그 기간 동안 타일러와 연락을 끊지 마세요! 매일 타일러에게 확인하고 그가 목표 날짜를 지킬 수 있는지 반드시 확인하세요.

변명하지 마세요. 주도권을 잡고 당신의 프로젝트가 실패할 기회를 주지 마세요. 일을 다른 사람에게 던져놓고, 끝날 때까지 기다리기만 하는 것은 게으른 태도이며, 이는 실수를 낳을 수 있는 여지를 줍니다. 당신은 이 비디오를 제시간에 완성하는 데 있어서 신도 당신을 막지 못할 거라는 마음가짐을 가져야 합니다. 매일 확인하세요. 실수할 여지를 남기지 마세요.

다음으로는 우리가 왜 특정 행동을 하거나 말을 하는지 설명하고 싶습니다.

이 모든 것을 이해한다면, 당신은 아주 좋은 자리에 있을 겁니다. 정말로, 이것들은 일종의 치트 코드라고 생각하고 진심으로 받아들여야 합니다.

모든 것을 비디오로 기록하세요

미스터비스트 프로덕션은 팀 프로젝트입니다. 개인 작업이 아닙니다. 정보 공유가 매우 중요합니다. 따라서 현장의 중요한 모든 요소들을 비디오로 촬영하여 팀원에게 공유하세요.

예를 들어 한 달 후 동영상 세트장 답사를 갔다고 가정해봅시다. 나머지 팀은 이번 주 동영상을 작업하고 있습니다. 세트장 답사팀은 현장을 둘러보며 좋은 느낌과 영감을 받습니다. 사진도 몇 장 찍습니다. 그리고 귀가합니다.

문제는 여기서 생깁니다. 다음 주에 해당 영상을 촬영하려고 보면, 답사팀의 기억은 희미해져 있습니다. 다른 팀에서 세트장에 대해 이것저것 질문하지만 정확하게 기억나지 않습니다. 기획이 진행되지 않고 모든 절차가 미뤄지고 있습니다. 엉망입니다.

중요한 모든 것들을 비디오로 찍어 남겨두세요.
한 사람이 적당한 느낌으로 현장을 기억하는 것과, 10명이 생생한 현장의 동영상을 보는 것, 둘 중 무엇이 더 중요할까요? 말할 것도 없이 후자가 중요합니다. 중요한 모든 것들을 비디오로 찍으세요. 그리고 프로젝트 클라우드에 업로드하세요.

저는 현장을 보고 싶습니다. 저는 시각적인 사람으로서, 현장과 도구들이 어떻게 생겼는지 눈으로, 영상으로 보고 싶습니다. 반드시 비디오로 기록하세요.

문제를 얘기하세요.

왜 좋은지 얘기하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 문제를 발견하고 그것을 이야기하세요. 그것이 훨씬 가치 있습니다.

• “필요한 건물을 발견했어요!”라고만 얘기하지 마세요. 대신,

• “필요한 건물을 발견했어요! 하지만 연중 예약이 꽉 찼고, 예산을 초과했으며, 지난주에 사망자가 발생했대요!”라고 얘기하세요.

JIMMY는 틀릴 수 있습니다.

저는 젊고, 제가 완벽하지 않다는 걸 인정합니다. 하지만 분명히 말할 수 있는 건, 이 세상 누구보다도 우리가 성공하길 바라는 사람은 저라는 겁니다. 그리고 아무리 여러분이 열심히 일해도, 이 회사에 저보다 더 많은 시간을 투자할 수는 없을 겁니다.

하지만 제가 항상 옳을 것이라고 약속할 수는 없습니다. 그렇기 때문에, 여러분이 제가 더 자주 옳을 수 있도록 도와줄 방법이 있습니다.

우선, 여러분은 제 상황과 제 사고 방식을 이해해야 합니다. 이 책은 특히 우리 제작 회사를 위한 것이며, (참고로 이 회사는 가장 중요한 회사로, 이 회사가 성공해야 다른 모든 것이 성공할 수 있고, 영상이 없으면 모든 것이 사라집니다) 하지만 이것만 제가 하고 있는 일이 아닙니다.

저는 모든 Gaming비디오, Reacts비디오, Philanthropy비디오, 틱톡, 인스타 게시물, 그리고 메인 채널 비디오의 주연을 맡아야 합니다. 이것만으로도 기본적으로 풀타임 직업 세 개와 같습니다.

생일을 맞은 사람들에게 동영상을 보내거나, 행사에 참석하고, 네트워킹 등을 해야 하는 작은 일들까지 모두 더해지는데, 그 이유는 제가 채널의 얼굴이기 때문입니다.

주연을 맡는 것뿐만 아니라 각 채널의 창의적인 방향이 항상 진화하고, 지루해지지 않도록 하는 일도 맡아야 하며, 그들에게 비전을 제시하는 것이 필요합니다. 기본적으로 4개의 채널을 세계 누구보다 높은 수준으로 운영해야 합니다.

또한, 우리는 Beast Burger와 Feastables도 운영하고 있고, 제가 여전히 비전을 제시하고 창의적인 리드를 해야 합니다.

그 외에도 우리는 다른 언어로 채널을 더빙하고, 다른 채널들과 협력하는 번역 회사를 운영합니다. 주 몇 회는 다른 유튜버들과 통화하며 그들이 무엇을 테스트하고 있는지 확인해, 우리가 놓치고 있는 것이 없도록 항상 최신 정보를 유지해야 합니다. 즉, 네트워킹을 많이 해야 한다는 뜻입니다.

제가 말하고 싶은 것은, 저는 4개의 채널, 3개의 비즈니스, 자선 사업을 동시에 운영하고 네트워킹과 이미지 유지까지 해야 한다는 것입니다.

그러니 여러분이 저에게 무언가를 요청할 때, 저는 그 비디오에 대해 여러분만큼 잘 알지 못할 가능성이 큽니다. 여러분이 저에게 말하지 않으면 저는 모릅니다. 따라서 저에게 답을 구할 때는, 사전 조사를 하고 맥락과 선택지를 제시해야 합니다.

예를 들면 “다가오는 비디오에서 차를 줄 예정인데, 이 렉서스가 10,000달러밖에 안 하는데 어떻게 생각하세요?”라고 묻지 마세요. 대신에,

• “다가오는 ‘차라리 ~할래?’ 비디오 중 하나입니다.

• 6분에서 9분 사이에 차를 줄 예정입니다.

• 예산은 아직 맞춰져 있고, 차 예산은 10,000달러입니다. PM에게 확인했는데, 원하시면 5,000달러를 더 쓸 수도 있습니다.

• 노스캐롤라이나 전역에서 이 가격대의 멋진 차를 찾아봤고, 예산 내에서 창의적인 팀의 승인을 받은 5대를 찾았습니다.

• 또한, 더 ‘평범한’ 차를 원하신다면 평균적인 느낌의 백업 차 5대도 준비해 두었습니다. 여기 10대의 차 사진과 주행 거리, 그리고 모든 정보를 첨부했습니다.

• 이 중에서 어떤 차가 가장 좋다고 생각하십니까? 아니면 다른 선택지를 찾아볼까요?”

라고 얘기하세요. 만약 여러분이 그냥 일을 하는 척만 하고 비디오의 성공에는 관심이 없다면, 첫 번째 예시처럼 질문하세요. 그러나 만약 여러분이 책임감을 갖고 비디오의 성공 확률을 높이고 싶다면, 두 번째 방식을 사용하세요.

이건 저에게만 해당하는 것이 아닙니다. 결정을 내려야 할 높은 위치에 있는 모든 사람에게 적용됩니다.

중요 요소

중요 요소는 비디오에 필수적인 요소들입니다.

예를 들어, 내가 100명을 섬에 데려가서 그들 중 한 명에게 섬을 준다고 할 때, 그 섬을 확보하는 것이 ‘중요 요소’입니다. 섬에서의 도전 과제가 얼마나 잘 계획되었든, 날씨가 얼마나 좋든, 섬이 없으면 비디오는 존재하지 않습니다.

또 다른 중요 요소는 제목과 썸네일입니다.

이전에 이야기한 ‘노란색 바운시 캐슬’을 기억하나요? 썸네일에서는 노란색 바운시 캐슬이 있었지만, 영상에서는 빨간색 바운시 캐슬이 나왔다고 얘기했죠. 여러분이 제작하는 비디오의 썸네일도 중요한 요소가 될 수 있습니다.

세 번째 예는, 팀에서 저에게 10가지 도전 과제가 포함된 비디오를 제안했을 때 제가 “3번과 7번 도전 때문에 이 비디오가 마음에 든다. 그 두 가지가 없으면 비디오가 별로일 것 같다”라고 말한 경우입니다. 이 경우 3번과 7번 도전은 이제 비디오에 필수적인 요소가 되어, 중요한 요소로 취급됩니다.

중요 요소는 어디에서든 나올 수 있으며, 작업 중인 것이 중요한 요소로 지정되면 그것을 중요하게 다뤄야 합니다.
그것을 지키기 위해 모든 것을 걸고, 하루에 10번씩 확인하고, 그것에 집착하며, 백업을 만들어야 합니다.

중요요소가 누락되면 비디오는 끝입니다! 배송이 필요한 경우 직접 운전해서 가져오게 하고, 표준 배송을 믿지 말고, 무언가 잘못되면 ‘즉시’ 말해야 합니다. 정말로 즉시입니다.

절대로 중요한 요소에 대해 운에 맡기지 말고(이는 비디오, 즉 백만 달러 이상의 가치를 운에 맡긴다는 의미입니다), 저나 James를 가능한 빨리 끌어들이세요.

의사소통 라인

회사로서 적절한 소통 체계를 유지하는 것은 매우 중요합니다. 현장에서든, 현장 밖에서든 마찬가지입니다.

비디오에서 모든 것에는 항상 책임자가 있으며,
동일한 것에 대해 여러 사람이 책임을 진다면 이는 문제가 있으며 즉시 수정해야 합니다.

이상적으로는 부서 간 소통을 할 때 위로 보고하고, 그 다음에 옆으로 전달하는 방식이 되어야 합니다. 만약 건너뛰고 바로 아래로 전달한다면, 그 즉시 책임자에게 전화하여 이를 알려야 합니다.

예를 들어, 당신이 제작 코디네이터라고 가정하고, 작가에게 전화를 걸어 용암으로 샌드위치를 요리하는 장면을 만들어 달라고 요청했다고 해봅시다.

겉보기에는 문제가 없어 보이지만,

• 이로 인해 Tyler(크리에이티브 총괄)가 작가가 무슨 작업을 하고 있는지 전혀 모르게 됩니다.

• 더 나쁜 점은 Tyler가 비디오를 연출할 때 이 아이디어가 가능한 옵션인지조차 모른다는 것입니다.

• 또한, Will(제작 총괄)도 이 요청이 진행 중인 사실을 몰라서, 비디오의 계획과 진행 상황을 추적할 때 이를 고려하지 못합니다.

• 나중에 Will이 이 사실을 알게 되고 Tyler가 이 아이디어를 승인한 줄 알고 용암을 만들기 시작해 3일 동안 허비하게 됩니다.

결국 Tyler가 이 사실을 알게 되었을 때, 왜 용암을 만들고 있냐고 물어보고, 그제서야 서로가 상황을 이해하지 못해 모두 혼란스러워집니다.

이것이 바로 적절한 소통 체계를 따르지 않았을 때 일어나는 일입니다. 이 아이디어가 요청되었을 때 Tyler와 Ali에게 먼저 전화를 했더라면 며칠 동안의 혼란을 피할 수 있었을 것입니다.

간단해 보이지만, 이러한 상황이 일주일에 수십 번 발생하여 불필요한 중복 작업이 많이 생깁니다.

창의성은 돈을 아껴줍니다

당연한 말이지만, 우리에겐 무한한 자금이 있지 않습니다. 모든 비디오가 계속 예산을 초과할 수는 없어요, 왜냐하면 그 돈은 어디선가 나와야 하니까요.

하지만 저는 계속해서 더 나은 비디오를 원하기 때문에, 여러분은 어려운 상황에 처해 있을 겁니다. 여기서 일하는 많은 사람들이 분명히

“Jimmy가 우리에게 예산을 맞추라고 하면서 왜 그렇게 비싼 걸 계속 요구하지?“라거나 “Jimmy가 이걸 좋아하지 않을 테니까 더 많은 돈을 써야겠다”라고 생각해본 적이 있을 겁니다.

사람들은 항상 돈이 답이라고 생각하고, 더 많은 돈을 쓰면 Jimmy가 원하는 것을 줄 수 있을 것이라고 가정합니다. 하지만 그건 틀렸습니다. 창의성이 답입니다.

제가 게이밍 팀에게 자주 사용하는 예시가 하나 있습니다. 그들은 매 비디오마다 상금으로 돈을 주는 걸 좋아합니다. 하지만, 게이밍 비디오의 상금으로 $20,000와 도리토스 1년치 중 어느 것이 더 재미있게 들리나요? 저에게는 도리토스가 훨씬 재미있고, 우리 관객들도 정말 웃길 것 같아요.

그렇다면 도리토스 1년치를 하루에 도리토스 5봉지씩 365일 동안 제공한다고 정의해 봅시다. 그럼 총 1,825봉지가 됩니다. 간단히 구글 검색을 해보면 도리토스 한 봉지는 1달러 미만으로 살 수 있지만, 우리가 편의상 한 봉지에 1달러라고 가정해보죠. 그러면 이 비디오의 상금은 $20,000에서 $1,825로 줄어들게 됩니다. 문제에 돈을 던지는 대신 창의성을 사용했기 때문입니다.

이 원칙은 여러분이 하는 모든 일에 적용됩니다. 비디오를 위한 크레인을 찾든, 상금을 결정하든, 장소를 선택하든, 중요한 요소를 찾든, 가장 사소한 일을 하든지 간에 창의성을 사용해 비용을 절감하세요. 우리가 절약한 모든 달러는 제가 여러분에게 더 많은 안정성을 제공하고, 더 많은 인력을 고용해 여러분의 삶을 더 쉽게 만들 수 있게 합니다. 여기서 성공하고 싶다면 이 말을 10번 반복하세요.
“창의성은 돈을 절약한다”

여유를 두고 계획하세요

우리 비디오를 제시간에, 예산 내에서 촬영하는 것과 관련해서는 누구도 100% 성공할 수 없습니다. 그건 불가능합니다. 하지만 성공 확률을 높일 수 있는 몇 가지 방법이 있으며, 그중에서 가장 쉬우면서도 가장 간과되는 방법 중 하나가 백업 일정을 마련하는 것입니다.

수십만 달러를 들여 세트를 확보하고, 탱크를 렌트하는 등 큰 비용을 지출할 때, 무언가 잘못될 경우를 대비해 일정을 연장할 수 있는 옵션을 반드시 준비하세요.

또한,

• 저는 100% 멋진 탱크를 가진 경우보다는 90% 멋진 탱크를 가졌지만, 그 소유자가 우리에게 협조적이고, 원하는 대로 하게 해주며, 추가 비용을 내면 하루 연장할 수 있는 옵션을 가진 경우를 더 선호합니다.

• 반면 100% 멋진 탱크를 가진 소유자가 우리 일을 세세히 관리하고, 백업 일정이 전혀 없는 경우는 덜 선호합니다.

이 예시는 분명하지만, 여러분에게 영감을 주기 위해서 언급한 것입니다. 이런 결정을 내리기 전에 항상 창의팀과 상의해야겠지만, 백업 일정은 필수적이며, 이상적으로는 우리가 가진 가치를 알아보고 우리를 좋아하는 사람들과 협력하여 더 유연하게 일정을 조정할 수 있는 것이 좋습니다.

항상 파고드세요

아마도 공통적으로 보이는 주제 중 하나가 책임감일 겁니다. 이 부분은 그 책임감을 더욱 강조합니다. 어떤 것도 겉으로 드러난 그대로 받아들이지 말고, 항상 깊이 파고드세요. 특히 MrBeast 제작팀 외부 사람들과 일할 때는 더욱 중요합니다.

만약 어떤 것이 너무 좋게 들린다면, 그 이유를 찾아보세요. 수상하다면, 조사하세요. 만약 다음 주까지 10,000개의 베개가 필요해서 10개의 베개 회사에 전화했는데, 아무도 몇 백 개 이상의 재고가 없다고 했다가 11번째 회사가 갑자기 10,000개의 베개가 있다고 하면, 그 이유를 조사하세요. 그들이 드랍 배송을 하는 건가요? 베개가 저질인가요? 왜 아무도 그 베개를 사려고 하지 않는 걸까요? 의문을 가지고 답을 얻으세요.

흔히 일어나는 일은 사람들이 10,000개의 베개를 찾으면 그걸로 자신의 일이 끝났다고 생각하고, 바로 주문을 넣는 것입니다. 그러나 촬영일이 가까워져서 문제가 생겨도 고칠 시간이 없게 됩니다. 회사 외부의 사람들을 과도하게 신뢰하지 마세요. 그들의 말이 사실인지 조사하고 확인하세요. 만약 그들이 약속을 지키지 않으면, 그것은 당신의 책임입니다.

더 높은 형태의 의사소통

James와 시간을 보내다 보면, 그가 자주 더 높은 형태의 소통에 대해 언급하는 것을 들을 수 있을 겁니다. 왜냐하면 이것은 매우 중요하지만 많은 사람들이 놀랍게도 간과하는 부분이기 때문입니다.

중요한 요소에 필요한 무언가를 요청할 때

• 가장 나쁜 방법은 회사 내 누군가에게 이메일을 보내는 것입니다.

• 가장 좋은 방법은 그 사람과 직접 대면하여 이야기하는 것입니다.

언제 사람들에게 전화를 걸어야 하고, 언제 직접 만나야 하며, 언제 문자 메시지를 보내야 하는지 아는 것이 매우 중요합니다. 소통의 수준이 낮을수록 오해가 생길 가능성이 커집니다.

지금 이 글을 쓰고 있는 동안, 여러분은 제가 웃고 있는지, 미소 짓고 있는지, 행복한지, 화난지, 슬픈지 전혀 알 수 없습니다. 저의 몸짓이나 표정을 읽을 수 없기 때문에 제가 전달하고자 하는 내용을 완전히 이해하지 못할 수도 있습니다.

• 화장실에 휴지가 필요하신가요?
  문자를 보내는 것이 아마 괜찮을 겁니다.

• 비디오 촬영이 일주일 남았는데, 당신이 진행 중인 일이 잘못되었다면?
  최소한 비디오 책임자들과 다자간 통화는 해야 합니다.
  가능하다면 직접 만나서 이야기하는 것이 가장 이상적입니다.

전달해야 할 내용이 복잡할수록 더 높은 형태의 소통 방식을 사용해야 합니다. 먼저 전화를 걸고, 그들이 받지 않으면 문자를 보내세요.

소통에 대해 이야기하고 있는 김에, 글로 된 소통은 상대방이 그것을 읽었다고 확인해주기 전까지는 소통으로 간주되지 않는다는 점을 기억하세요.

실수를 인정하세요

나는 변명을 정말 싫어하며, 사람들이 자신의 실수에서 배우기보다 체면을 지키려고 하는 것을 영혼 깊이 혐오합니다.

실수는 괜찮아요! 진심으로 그렇습니다. 나는 여러분이 실수를 많이 할 거라고 기대하고 있습니다. 그것은 전혀 문제가 되지 않습니다. 여기 있는 모든 베테랑들은 한 번쯤 나에게 백만 달러를 날리기도 했습니다. 그리고 내가 그들에게 그걸로 책임을 물었는지 물어보세요. 내가 실수를 괜찮다고 생각하는 이유는 그것이 여러분이 배우는 방법이라는 것을 알고 있기 때문입니다. 나는 그것을 여러분과 여러분의 뇌에 투자하는 것으로 봅니다.

이 때문에 나는 C-플레이어들을 용납하지 않습니다. 그들은 즉시 떠나야 합니다. 왜냐하면 그 실수들은 정보를 습득할 A-플레이어가 저지를 수 있는 실수이기 때문입니다.

나는 그저 여러분이 모든 실수에서 배워서 그것을 반복하지 않기를 간절히 바랍니다. 그때부터 짜증이 나기 시작합니다. 나는 결코, 단 한 번도 실수를 이유로 즉석에서 누군가를 해고한 적이 없습니다. 두려워할 필요가 없습니다. 실수를 인정하면, 우리가 그것을 어떻게 해결할지 논의하고 나아갈 수 있습니다.

당신의 우선순위보다 중요한 것은 없습니다

여러분에게 과제가 할당될 때, 우리가 우선순위 목록이라고 부르는 것이 있어야 합니다.

만약 Ali가 여러분의 우선순위가

• 200,000달러 미만의 람보르기니를 구하고,

• 그것을 애니메이션 캐릭터로 래핑하고,

• 맞춤 스티어링 휠을 만드는 것

이라고 말한다면, 이 지구상의 어떤 것도 여러분이 이 우선순위를 완수하는 것을 방해할 수 없습니다.

만약 다른 팀이 도움을 요청하고 여러분이 이틀 동안 그들을 돕느라 람보르기니를 확보하는 데 뒤처졌다면, 그것은 여러분의 잘못입니다.

만약 스튜디오에 불이 나서 여러분이 일을 멈추고 불을 끄느라 람보르기니를 구하지 못했다면, 그것은 여러분의 잘못입니다.

(농담입니다, 하하). 하지만 진지하게, 우선순위보다 중요한 일은 절대 생기지 않도록 하세요.

컨설턴트를 활용하세요

컨설턴트는 말 그대로 치트 코드입니다.

세상에서 가장 큰 케이크 조각을 만들어야 하나요? 그럼 먼저 이전에 세계에서 가장 큰 케이크 조각을 만든 사람에게 전화하세요, 하하. 그는 이미 수많은 테스트를 거쳤고, 당신에게 몇 주간의 작업을 절약해줄 수 있습니다.

저는 컨설턴트를 매우 중요하게 생각하기 때문에 이 점을 강조하고 싶습니다. 저는 거의 10년 동안 유튜브에 과도하게 집착해 왔기 때문에, 새로운 크리에이터가가 구독자 100명에서 10,000명으로 한 달 만에 성장하는 방법을 가르쳐줄 수 있습니다.

그들이 스스로 했다면 몇 년이 걸렸을 일입니다.

컨설턴트는 신이 준 선물입니다. 꼭 그들을 활용하세요. 여러분이 맡은 모든 과제에서 항상, 항상, 항상 먼저 컨설턴트를 찾아 도움을 받을 수 있는지 자문해보세요.

이건 너무나도 중요한 일이라,
여러분 스스로 세 번 반복해서 말하기를 요구합니다.
“나는 항상 과제를 받으면 컨설턴트를 찾을 것이다.”

당신에게 필요한 모든 것

위에 언급된 이 5가지 중 하나로 당신이 필요한 모든 것을 해결할 수 있습니다.

• 수학

• 과학

• 비전

• 승인

• 예산

’아니오’는 ’아니오’를 의미하지 않습니다

MrBeast Productions 외부 사람들과 일을 할 때, 절대 “안 된다”는 대답을 그대로 받아들이지 마세요.

만약 우리가 가게 안의 모든 것을 구매해야 하고, 지역 달러트리에 전화했는데 응답한 사람이 “여기서 촬영할 수 없다”고 말했다면, 그 말은 정말 아무 의미도 없습니다. 다른 직원들과 이야기해보고, 팬이거나 팬인 자녀를 둔 사람이 있는지 확인해보세요. 그 직원의 상사나, 그 상사의 상사에게도 이야기해보세요. 제가 트위터로 DM을 보내게 하거나, 그들의 소셜 팀에 연락해보세요.

모든 방법을 시도한 후에야 비로소 “안 된다”는 답을 받아들이세요. 하지만 그 이후에도 다른 달러트리 지점에 시도하는 것을 멈추지 마세요. 그 지점의 매니저는 큰 팬일 수도 있고, 규칙을 유연하게 적용해줄지도 모릅니다.

제가 말하고 싶은 것은 우리가 ’No(안 된다)를 뚫고 나가기’라고 부르는 것입니다. 누군가 한 명이 안 된다고 말한다고 해서 멈추지 마세요. 모든 상상 가능한 옵션이 소진될 때까지 시도하세요. 이것은 여기서 성공 확률을 극도로 높일 수 있는 많은 도구 중 하나입니다.

매일 여러 동영상을 작업하세요

하루에 한 가지 비디오 작업만 하고 퇴근하지 마세요. 그렇게 하면 다음 비디오 일정이 늦어지고, 내가 막으려는 악순환이 생깁니다.

만약 모든 일을 멈추고 3일 동안 한 비디오에만 몰두한다면, 그 3일 동안 다른 비디오들은 뒤처지게 됩니다. 결국 다른 비디오들을 포기하고 그 비디오에 집중해야 하며, 그렇게 되면 눈덩이처럼 불어나, 앞에 있는 일에만 집중할 수밖에 없게 됩니다. 이는 당신이 가지고 있던 모든 리드 타임을 망쳐버렸기 때문입니다.

만약 하루 동안 하나의 비디오에만 집중했다면, 그날 당신은 MrBeast 직원으로서 실패한 것입니다.

카메라를 들 수 있어야 합니다

물론 회사 내에서 모두 각자의 역할이 있고, 솔직히 말해서 만약 당신이 꾸준히 90% 성공률로 나를 위해 비디오를 리드하고 제작할 수 있다면, 당신이 매일 싱크대에 소변을 본다 해도 여전히 사랑할 겁니다.

하지만 그럼에도 불구하고, 우리 촬영 스타일로 카메라를 다루는 훈련을 받으면 좋을 것 같아요. 큰 촬영을 하러 현지에 가지 않을 때마다 수많은 제작 인력과 카메라맨을 데리고 가지 않아도 되면 좋겠어요.

예를 들어, 몇 개의 장면만 추가 카메라맨이 필요한 경우, 카메라맨을 비행기로 보내고, 숙박을 제공하고, 이동시키고, 일일이 챙겨주는 대신, 제작팀에서 몇 명이 그 역할을 해줄 수 있으면 좋겠어요.

“이번 비디오는 몇 위야?”

유튜브에는 새로운 업로드의 성과를 이전 9개의 비디오와 비교하는 기능이 있습니다. 이 기능은 업로드 후 1시간, 2시간, 3시간, 4시간 등 각 시간대별 조회수 순위를 보여줍니다. 그래서 누군가가 “비디오가 10위 중 몇 위였어?“라고 묻는다면, 이 기능을 통해 해당 비디오가 이전 9개의 비디오와 비교해 몇 위였는지를 묻는 것입니다.

아래가 그 예시입니다.

여러분이 알아야 할 몇가지 사실

이 장이 거의 끝나가고 이제 제작 쪽으로 넘어갈 수 있지만, 그 전에 아직 따로 나눌 수 없는 많은 콘텐츠 제작 관련 노트들이 있습니다. 그래서 여기서 빠르게 전달할 테니, 여정을 시작하기 전에 적어도 한 번은 들어봤으면 합니다.

• 참가자들을 햇볕 아래 (또는 일반적으로 대기하는 상황에서) 3시간 이상 기다리게 하지 마세요. 오징어 게임에서 이로 인해 $500,000을 썼고, 남자 대 여자에서는 많은 사람들이 탈락하게 되었습니다.

• 스펙타클은 MrBeast 채널만이 할 수 있는 영상들입니다. 모든 비디오가 스펙타클일 필요는 없으며, 이런 비디오는 어렵다는 걸 알고 있지만 그게 중요한 포인트입니다.

• 현장에 많은 사람들이 있는 걸 싫어합니다. 필요한 사람만 있으면 괜찮지만, 필요 없다면 현장에서 내보내거나 모니터 뒤에서 보게 하세요. 참가자들이 자연스럽게 느낄 수 있는 환경을 만드세요.

• 서로에게 솔직하게 대하는 것이, 서로에게 친절하게 대하는 것보다 좋습니다.

• 멤버(Chris, Karl, Chandler, Nolan)에게 무시하는 태도를 보이거나 기분 나쁘게 하지 마세요. 그들이 행복하고 좋은 기분을 유지해야 하고, 그들은 나에게 특별한 존재입니다. 이상적으로는 그들과의 대부분의 대화는 혼란을 피하기 위해 나, Ali, 또는 Tyler를 통해 이뤄져야 합니다.

• 나는 단순함을 좋아합니다. 단순할수록 좋습니다. (하지만 상황에 따라 다르게 적용하세요.)

• 우리는 자주 방향을 바꾸니, 모든 것이 순식간에 뒤바뀔 준비를 하세요, 하하.

• 돈을 쓴다면, 카메라에 그 돈을 사용한 흔적이 보이길 원합니다. 만약 10,000달러 이상을 쓰는데 그것이 화면에 나타나지 않는다면, 진지하게 다시 생각해보세요.

• 강렬하게 일하세요.

• 안쪽으로 밀지 말고, 바깥으로 밀어내세요.

• 촬영 며칠 전이 아닌, 몇 주 전에 철야 작업을 해서 준비하세요.

• 촬영 중에 문제가 생기면, 그것을 콘텐츠로 활용할 수 있는지 항상 확인하세요. 나무가 당신의 차에 떨어져 우리가 나눠줘야 할 100개의 꽃병이 부서졌다고요? 그거 정말 웃긴 일이고 비디오에서 언급해야 해요, 하하!

• 가능성 검토는 비디오의 중요한 요소들이 실제로 가능한지 확인하는 작업입니다. 예를 들어, 내가 세계에서 가장 큰 건물에서 숨바꼭질을 하고 싶다고 했을 때, 그 건물을 사용할 수 있는지 확인하는 것이 가능성 검토입니다. 만약 가능하다면, 우리는 그 비디오를 제작에 돌입할 수 있습니다. 불가능하다면, 시간 낭비를 방지하기 위해 가능성 검토를 한 것입니다.

• 평판을 손상시킬 수 있는 일은 절대 하지 마세요.

• 우리는 종종 세트의 렌더링을 통해 사전에 세트가 어떻게 보일지 확인합니다. 이는 아주 훌륭한 도구이며, 나처럼 시각적인 사람에게 특히 도움이 됩니다. 또한 팀이 같은 페이지에 있게 해줍니다.

하지만 이런 렌더링을 할 때, Pre Vis(사전 시각화)와 Concept(콘셉트)의 차이를 알고 있어야 합니다.
실제로 제작할 계획이 있는 것이 아니라면, 렌더링을 “Pre Vis”라고 부르지 마세요.
영감을 위한 렌더링이고, 아직 고정된 것이 아니라면 콘셉트라고 부르세요. 이것이 혼란을 크게 줄여줄 것입니다.
많은 사람들이 콘셉트를 Pre Vis라고 부르고, 사람들은 그게 실제로 지어질 세트라고 기대했다가 나중에 콘셉트였다는 것을 알게 되고, 실제 세트가 많이 다르다는 것을 발견하게 됩니다.

제 3장: 콘텐츠 제작

창의성은 치트키입니다.

우리는 창의성을 최우선으로 하는 제작 회사입니다. 촬영의 비전을 창의성이 이끌 때, 결과물은 항상 더 나아집니다. 그래서 여러분 모두가 창의성을 이해하는 것이 중요하다고 생각합니다. 창의성은 우리가 하는 모든 일을 이끌며, 우리 콘텐츠의 핵심입니다. 창의적으로 생각하고 좋은 콘텐츠를 만드는 요소를 이해하는 것은 제작, 카메라, 그리고 당연히 편집에서도 일종의 치트 코드와 같습니다.

예를 들어, 제작 과정에서 여러분이 50시간 동안 살 수 있는 성을 찾아야 하는 임무를 맡았다고 해봅시다. 조사 중에 성을 하나 찾고, 주인에게 연락할 수 있는 전화번호도 발견합니다. 전화를 걸었더니, 그가 성을 빌려주는 일을 그만두고 100피트 높이의 레고 투석기를 만드는 꿈을 추구하기로 했다고 합니다.

제가 어디로 가고 있는지 눈치챌 수 있을 겁니다. 이상적으로는 그게 굉장히 멋진 일이라는 걸 알아차리고, 우리가 성을 찾았을 때 그 투석기를 사용하게 해달라고 설득해보는 게 좋겠죠. 이 예시는 너무 명백한 예라서 단순하지만, 여러분이 일을 제대로 하고 있다면 수많은 전화와 데이터 수집을 해야 할 겁니다.

여러분의 우선순위를 완료하고 비디오 준비를 하면서, 항상 창의적인 팀에게 새로운 영감을 줄 수 있는 무언가를 발견하기 위해 주의를 기울이세요. 저처럼 그들도 알지 못하는 것을 모르는 법이니까요. 그리고 “나는 제작 팀이니까, 창의적이지 않아”라고 말할 수는 없습니다. 그것은 곧 “나는 내 일을 잘하지 못한다”라고 말하는 것과 같기 때문입니다.

이런 사고방식을 문제 해결에도 적용해야 합니다. 많은 사람들이 바쁜 상황 속에서 이 점을 간과하기 때문입니다. 문제가 발생했을 때, 항상 새로운 계획이 창의성을 최우선으로 하고 있는지 자문하세요. 단순히 가장 쉬운 임시방편을 찾는 것이 아닌지 주의하세요.

나를 흥분시키세요.

우리 콘텐츠의 목표는 나를 흥분시키는 것입니다. 이 말이 이상하게 들릴 수도 있지만, 특히 새로 들어온 사람들에게는 그렇겠지만, 나에게는 이게 가장 중요한 부분입니다.

내가 그 비디오를 찍기 위해 카메라 앞에 설 때 흥분되지 않는다면, 그 비디오는 그냥 촬영되지 않을 겁니다. 나는 가식적이지 않으며, 진정성을 유지할 겁니다. 그게 바로 채널이 성공하는 이유 중 하나입니다. 내가 그 비디오에 흥분되지 않는다면, 우리는 망한 겁니다.

다행히도, 나는 꽤 예측 가능한 사람입니다. (적어도 이 부분에서는요, 하하)
나를 흥분시키는 것은 내가 관객을 행복하게 할 수 있다고 믿는 것입니다.
항상 그래왔고, 앞으로도 그럴 겁니다. 그걸 위해서라면, 나는 10만까지 숫자를 세고, 나 자신을 생매장하고, 세상에서 가장 큰 신발을 신고 마라톤을 걸을 준비가 되어 있습니다. 나는 단지 내가 행복하고 궁극적으로 시청자들이 행복해할 만한 일을 하고 싶을 뿐입니다. 이 채널은 나의 아기와 같고, 나는 이 채널을 위해 내 삶을 포기했습니다. 나는 이 채널에 너무 감정적으로 연결되어 있어서 조금 슬프기도 합니다, 하하.

그러니까 이것만은 절대 타협하지 않을 겁니다.
내가 생각하기에 시청자들에게 좋지 않고 내 기준에 미치지 못한다면, 수백만 달러짜리 비디오를 버리는 것도 전혀 문제 되지 않습니다.

또한, 우리는 항상 개선하고 혁신해야 합니다.
카메라 각도, 속도, 스토리, 농담, 색감, 조명, 음악, 소품, 사람, 구도, 아이디어, 말 그대로 모든 것이 항상 나아지고 혁신되어야 합니다.
왜냐하면 그것이 나를 흥분시키기 때문입니다. 이것이 내가 살아가는 이유입니다.
비디오가 점점 더 나아지는 것을 보고, 궁극적으로 시청자들을 행복하게 만드는 것이죠.

좋은 콘텐츠

제가 말하고 싶은 것은 좋은 콘텐츠는 무한하다는 것입니다. 말 그대로 무엇이든 좋은 콘텐츠가 될 수 있습니다.

예를 들어, 아기 인형을 생각해봅시다.
다섯 명의 사람들 중 누가 왼손으로 가장 멀리 던질 수 있는지 볼 수 있습니다.
사람들이 불편한 손으로 아기 인형을 던지는 장면에 재미있는 효과음을 추가하면 그건 진짜 웃긴 장면이 됩니다.

반대로, 아기 인형 1,000개를 준비해 200피트 떨어진 아기 침대에 던져서 몇 개가 들어가는지 볼 수도 있습니다.
또는, 아기 인형을 사용해 2x4 나무판을 부러뜨리는 데 얼마나 많은 인형이 필요한지 실험해볼 수도 있습니다.

여기서 제가 전하려는 요점은, 아기 인형처럼 단순한 것조차도 무한히 많은 방법으로 훌륭하고 독창적이며 재미있는 콘텐츠로 바꿀 수 있다는 것입니다.

이것이 MrBeast Productions의 비밀 무기 중 하나입니다.
우리는 고정된 사고방식에 갇혀 있지 않으며, 말 그대로 무엇이든 콘텐츠로 만들 수 있습니다.
좋은 콘텐츠는 무엇이든 될 수 있으며, 항상 열린 마음을 가지고 혁신을 멈추지 말아야 합니다.

그럼에도 불구하고, 여기는 유튜브이며 몇 가지 제약이 있습니다.
영상이 1분짜리일 수는 없으니, 시청자들을 붙잡을 수 있는 스토리가 필요할 것이고, 스토리텔링에는 몇 가지 규칙이 있습니다.

예를 들면 우리의 시청자는 엄청나게 많기 때문에, 모든 사람이 이해할 수 있는 콘텐츠는 단순해야 합니다.
5천만 명이 무언가를 이해하려면 그것은 단순해야 하죠.

콘텐츠는 무엇이든 될 수 있지만, 우리는 그것을 어떤 구조와 규칙에 맞춰야 하며, 그 부분에 대해 제가 가르치고 싶습니다.
바이럴 콘텐츠는 그냥 우연히 만들어지는 것이 아닙니다.
우리의 비디오의 모든 장면은 수천만 명이 볼 것이니까요.

콘텐츠 성공을 측정하는 법

이 글의 시작에서 말했듯이, 바이럴리티와 관련해 중요한 지표는 CTR(클릭률), AVD(평균 시청 지속 시간), 그리고 AVP(평균 시청 비율)입니다.

비디오의 콘텐츠가 좋은지 알고 싶다면, 업로드 후 해당 비디오의 AVD와 AVP를 보면 됩니다. 사람들이 얼마나 오랫동안 시청했는지, 그리고 비디오의 몇 퍼센트를 시청했는지를 기반으로 그들이 그 비디오를 즐겼는지 명확히 알 수 있습니다.

이를 실제로 보여주기 위해 아래에 채널에서 거의 동일한 길이의 두 비디오에 대한 유지율 데이터가 있습니다.

(제가 공유하는 모든 AVD와 AVP 데이터는 동일한 조건에서 비교하기 위해 ‘첫날 데이터’를 기준으로 합니다. 이게 무슨 의미인지 몰라도 괜찮습니다. 주로 Mario가 이 데이터를 다룰 경우를 대비한 겁니다, 하하.)

하나의 비디오는 조회수 1억 2천만 회를 기록했고, 다른 비디오는 4천 5백만 회에 그쳤습니다.

이 유지율 수치를 보고 어느 비디오가 세 배의 조회수를 기록했는지 맞춰보세요.

정답은 두번째 이미지입니다.

사람들이 평균적으로 이 비디오를 다른 동일한 길이의 비디오보다 1분 38초 더 오래 시청했습니다!!
당연히 조회수가 세 배나 많았죠, 유튜브 입장에서는 사람들이 이 비디오를 훨씬 더 좋아했다는 게 명백합니다!

비디오가 성공하려면 AVD(평균 시청 지속 시간)와 AVP(평균 시청 비율)를 가능한 한 높여야 합니다. 사람들이 더 오래 시청할수록, 그 비디오는 더 잘 될 것입니다. 이것이 내가 콘텐츠의 매 순간에 대해 그렇게 꼼꼼한 이유입니다.

유지율을 높이기 위해서는

• 비디오의 시작에서 사람들을 사로잡고,

• 그들을 몰입하게 만드는 놀라운 스토리로 자연스럽게 이어가며,

• 지루한 순간이 전혀 없어야 하며,

• 비디오의 끝에서는 만족스러운 결말을 주면서

• 갑작스럽게 끝내는 것이 중요합니다.

좋은 포맷을 쓰세요

비디오의 유지율을 높이는 한 가지 방법은, 비디오가 따라갈 좋은 포맷을 갖추는 것입니다.

포맷1: 마지막까지 남는 사람

우리 채널에서 인기 있는 “마지막까지 남는 사람” 시리즈를 예로 들어봅시다.

이 비디오들이 잘 되는 이유는 여러 가지가 있지만, 특히 결말이 큰 역할을 합니다.
“마지막까지 남는 사람” 비디오를 보기 시작하면, 시청자는 점점 도전에 몰입하게 됩니다.
누가 원 안에서 마지막까지 남아 100,000달러를 받게 될지 정말 알고 싶어지죠.

운 좋게도 우승자는 비디오 끝에서야 공개되기 때문에, 우리가 비디오를 지루하게 만들지만 않으면 사람들이 끝까지 시청할 가능성이 매우 높습니다.
비디오 끝에 있는 강력한 결말은 유지율을 높이는 데 큰 도움이 됩니다.

포맷2: 계단식 포맷

하지만 “마지막까지 남는 사람”만이 우리가 사용하는 포맷은 아닙니다.
또 다른 포맷의 예로는 제가 계단식 포맷(stair stepping)이라 부르는 방식이 있습니다.

“세상에서 가장 큰 폭죽을 샀다”라는 비디오가 좋은 예입니다.

이 비디오는 우리가 모든 폭죽을 보여주고,
1달러짜리 폭죽부터 터뜨리며 시작합니다.
그리고 10달러, 50달러, 375달러,
1,000달러, 10,000달러로 점차 커지며,
중간에 콘텐츠를 좀 더 한 후,
40,000달러, 100,000달러짜리를 터뜨리고
마지막으로 세계 기록을 터뜨립니다.

비디오가 진행될수록 위험도가 커집니다.
세계 기록이라는 결말이 비디오 끝에 자리잡고 있으며,
이것은 단계적으로 점점 더 멋진 것을 보여줄 수 있는 아름다운 포맷입니다.
나는 계단식 포맷을 정말 좋아합니다.

포맷3: 추격

또 다른 포맷은 추격 시리즈입니다.
현상금 사냥꾼, 군대, FBI에게 쫓기는 비디오들입니다.
“마지막까지 남는 사람” 도전과 마찬가지로, 결과가 비디오 끝까지 공개되지 않습니다.
그들이 나를 잡을까요? 아니면 내가 도망칠까요?
결과를 알고 싶으면 끝까지 봐야 합니다.

포맷4: 트위치 스트리머들에게 기부하기

우리 채널의 역사를 돌아보면 여러 포맷을 거쳐 왔습니다.
과거에 큰 인기를 끌었던 포맷 중 하나는 “트위치 스트리머들에게 기부하기”였습니다.

사람들은 이 포맷을 정말 좋아했죠.
나는 무작위 스트리머들의 방송에 들어가 $10,000를 기부하고, 그들이 어떻게 반응하는지 지켜봤습니다.
총 12개 정도의 비디오를 만들었고, 내가 멈췄을 때에도 사람들은 더 많이 만들어달라고 요청했습니다.

이는 Steve Jobs가 말한 것처럼, 사람들은 자신이 무엇을 원하는지 모른다는 것을 보여줍니다.
시청자들은 그 포맷을 영원히 원한다고 생각할지 모르지만, 사실 그들은 새롭고 신선한 것을 원합니다.
이것은 포맷을 수년간 재활용하는 채널들이 결국 사라진다는 점에서 분명합니다.

그래서 나는 끊임없이 기존 포맷을 버리고 새로운 포맷으로 바꿉니다.
이상적으로는 같은 포맷의 두 비디오가 연속으로 나오지 않고, 그 사이에 여러 다른 비디오들이 섞이길 원합니다. 가능하다면 말이죠.

미스터비스트 시청자

여기 백엔드의 스크린샷이 있습니다.
유럽이 큰 비중을 차지하지만 국가별로 나뉘어 있어서 그렇게 보이지 않습니다.

• 여성이 30%, 남성이 70%를 차지합니다.

• 연령대는 13–17세가 8%, 18–24세가 33%, 25–34세가 20%, 35–44세가 24%, 45–54세가 9.6%, 55–64세가 2%, 그리고 65세 이상이 1.7%입니다.

  

우리 콘텐츠는 이제 모두에게 소비되고 있습니다.
아이들이 엄마와 함께 비디오를 시청하기도 하고, 비록 여성 시청자가 30%에 불과하지만, 여전히 여성들로부터 매달 9자리 수의 조회수를 얻고 있습니다.
그리고 이는 전 세계적으로 이뤄지고 있습니다.
(하지만 너무 글로벌하지는 않아서, 여전히 50% 이상은 미국과 유럽에서 시청하고 있습니다.)

하지만 이 모든 것을 말하고도, 본질적으로 MrBeast 시청자를 묘사해야 한다면, 평균적인 MrBeast 시청자는 비디오 게임을 좋아하는 10대 밈을 즐기는 사람이라고 할 수 있습니다.

미스터비스트 채널 영상을 보셔야 합니다

Beast 브랜드에서 일하려면 Beast 브랜드의 팬이 되어야 합니다.
우리 비디오를 많이 보는 것만으로도 매우 가치 있는 지식을 얻게 됩니다.

이걸 적어야 한다는 게 어색하지만, 자주 새로 들어온 사람들과 대화해 보면 56개 정도의 비디오만 본 사람들이 많고, 그들이 그것을 문제로 여기지 않는다는 사실에 놀라곤 합니다, 하하.
아까도 말했듯이, 모든 채널을 시청하는 것이 좋지만, 특히 여러분이 작업할 메인 채널을 반드시 봐야 합니다.

• 60% 정도의 이해를 갖추려면 최근 비디오 50개 정도를 보는 것이 좋습니다.

• 만약 회사의 역사와 우리가 겪어온 혁신을 정말 깊이 이해하고 싶다면, 구독자 천만 명 달성 기념 영상을 볼 때까지 모든 비디오를 시청하길 추천합니다.
  (그 이전의 비디오는 제 생각에 시간이 아깝습니다.)

• 천만 명 구독자 이후의 모든 비디오를 본다면, 다른 사람들이 모르는 많은 맥락과 정보를 갖게 될 것이며, 그만큼 여러분의 가치가 훨씬 더 높아질 것입니다.

  

협찬광고는 콘텐츠입니다

유튜브를 많이 본다면 아마도 사람들이 브랜드 딜을 할 때 지루하고 대본을 읽는 것처럼 들린다는 것을 눈치챘을 겁니다.
우리는 브랜드 딜에 대해 다른 접근 방식을 취합니다. 콘텐츠에 자연스럽게 통합해서 유지율을 떨어뜨리지 않고 전환율을 높이는 방식이죠.

제가 시청자들이 우리 비디오에서 클릭을 중단하는 정확한 순간을 볼 수 있다고 말했던 것을 기억하시나요?

여기, 예전 방식으로 브랜드 딜을 했을 때의 유지율 차트가 있습니다.

브랜드 딜이 있는 부분에서 큰 하락이 보이죠? 이는 사람들이 그 부분을 건너뛰었거나, 비디오를 껐다는 뜻입니다.

이제 새로운 스타일의 브랜드 딜이 포함된 유지율 차트를 보세요.

하락이 훨씬 덜하며, 대부분은 비디오 제작 자금을 마련하는 데 있어서 감수할 수 있는 수준입니다.

브랜드 딜은 콘텐츠입니다! 이를 콘텐츠로 다루면 유지율이 상승합니다. 우리는 브랜드 딜을 재미있게 만들어야 합니다.

재미있는 사실 하나, 최근 비디오를 후원한 CEO가 말하길, 그들의 수익률이 NFL 챔피언십 게임 광고보다 1.7배 더 높았다고 합니다.

NFL 광고는 첫날 고객이 급증했다가 그 후에는 영원히 사라지지만,
우리와의 브랜드 딜은 며칠 동안 엄청난 증가를 보인 후 점차 안정되고, 우리가 새로운 비디오를 업로드할 때 다시 한 번 급증한다고 합니다.
(새로운 비디오를 본 후 이전 비디오를 다시 보기 때문이죠.)

게다가 우리의 비디오는 몇 년 동안 매달 100만 회 이상의 조회수를 기록하니, 이는 잔존 고객을 꾸준히 얻는다는 뜻입니다.

감도를 높게 유지하세요.

당신이 소셜 미디어에서 소비하는 것, 유튜브를 볼 때, TV를 볼 때, 게임을 할 때 등, 이러한 것들은 제가 정보 식단라고 부르는 것들입니다.
Chris Tyson(우리의 첫 번째 구독자이자 비디오에 나오는 친구)은 정보 다이어트를 완벽하게 사용하는 좋은 예입니다.

그는 정말 웃긴 사람입니다. 제 평생 사람들을 그렇게 웃게 만드는 사람을 본 적이 없습니다. 그가 왜 그렇게 웃긴지 이해하지 못했었는데, 그와 몇 년을 함께 살고 나서야 그 이유를 알았습니다.
그는 엄청나게 많은 만화와 어리석은 콘텐츠를 봅니다. 그의 눈은 그저 바보 같고, 멍청하며, 뇌를 마비시키는 콘텐츠를 엄청나게 흡수하기 위해 존재합니다.

그 결과 그는 스폰지밥의 거의 모든 에피소드의 대사를 인용할 수 있습니다.
그는 머릿속에 있는 엄청나게 많은 바보 같은 것들로부터 영감을 끌어와 농담을 하고 특이한 행동을 합니다. 그 결과 그는 정말로 웃긴 사람입니다.

하지만 만약 Chris가 만화나 어리석은 콘텐츠 대신 주식과 투자 조언만을 소비해왔다고 상상해봅시다.
5년 동안 그것만 봤다면, 그는 지금처럼 웃길까요? 아니죠. 제 생각에 그는 지금의 20%도 웃기지 않을 겁니다.

만약 당신이 작가나 감독이라면, 자신의 정보 식단을 철저히 관리하고 완벽하게 조절해야 합니다.
식단이 적절하지 않으면, 문화의 흐름을 제대로 파악하지 못하게 됩니다. 재능 있는 사람들은 만화를 흡수해 웃길 수 있는 반면, 작가들은 영감을 흡수해야 합니다.

예를 들어, 호주의 한가운데에 있는 보라색 과일을 먹으면 키가 2피트 자란다고 가정해봅시다.

만약 정말로 그런 과일이 존재한다면, 방금 전까지는 그 사실을 몰랐을 겁니다.
하지만 이제 알았으니, 앞으로 작성하는 모든 콘텐츠에서 그것을 영감으로 사용할 수 있습니다. 그것은 아름다운 일입니다.

그 과일은 이제 당신의 머릿속에서 기다리고 있다가 언젠가 필요할 때 그 비디오에 사용될 것입니다.
10개의 비디오, 아니면 100개의 비디오가 지나야 할 수도 있지만, 결국 어느 날 브레인스토밍을 하다 보면 그 과일을 사용할 적절한 아이디어가 떠오를 겁니다.

이걸 이 세상의 모든 것에 적용해 보세요. 당신은 존재하는지조차 모르는 것에서 영감을 받을 수 없습니다.

그렇다면 세상에 어떤 것들이 있는지 더 많이 배우려면 어떻게 해야 할까요? 최신 밈을 어떻게 따라잡을까요? 유명인들이 무슨 일을 하고 있는지, 유튜브에서 무엇이 유행하는지, 다른 크리에이터들이 무엇을 하고 있는지, 틱톡에서 무엇이 인기를 끌고 있는지를 어떻게 알 수 있을까요?
그것은 바로 당신의 정보 식단입니다.
매일 더 나은 콘텐츠를 작성하는 데 도움을 줄 수 있는 것들을 소비하세요.

아이들은 유치해도 괜찮습니다

만약 재능 있는 출연자가 비디오에서 화이트보드에 이상한 그림을 그리고 싶거나 바보 같은 짓을 하려고 한다면, 그냥 하게 두세요.
(그들이 모든 위험을 알고 있으며, 안전하지 않은 이유를 놓치지 않았다는 가정 하에).

사람들은 우리가 자연스러운 바보 같은 모습을 보여줄 때를 좋아합니다.
촬영할 때 정말로 출연진들이 더 좋은 콘텐츠를 만들 수 있도록 최선을 다해 지원하고, 그들이 바보 같은 짓을 하게 도와주세요.

당신이 알아두면 좋은 몇가지.

• 참가자들을 사전에 준비시키고, 그들이 편하게 이야기할 수 있는 환경을 만들어주세요.

• 만약 훌륭한 콘텐츠를 썼지만 그 성공 확률이 50/50이라고 한다면, 다른 콘텐츠를 하나 더 작성하세요.
  콘텐츠는 무한합니다. 게으름 피우지 마세요.

• 더 나은 콘텐츠를 만들 수 있는 영감을 얻기 위해, 최대한 많은 사람들에게 여러분의 콘텐츠를 공유하세요.

• 나는 유명인이 우리 비디오에 출연하기를 원합니다.

• 절대 나를 거짓말해야 하는 상황에 놓이게 하지 마세요.
  나는 거짓말을 하지 않을 것이며, 거짓말을 하게 될 경우 비디오가 망할 수 있습니다.

• 비디오에 지루한 순간이 없어야 합니다.

• 비디오에서 강렬함은 절대 조작할 수 없습니다.

• 비디오 끝은 항상 갑작스럽게 끝나야 시청률을 보호할 수 있습니다.

• 이건 창의성에 대한 이야기는 아니지만, 촬영 현장에서는 집중하고 적극적으로 참여하세요.

• 촬영일은 그 자체로 충분히 스트레스가 많습니다, 부디 유용하게 행동해 주세요.

제 4장: 당신의 커리어

여기까지 왔다면, 아마도 이 일을 당신의 커리어로 삼는 데 적어도 어느 정도 관심이 있을 겁니다. 그래서 이에 대해 이야기하고 싶습니다.

야망이 있고, 당신의 삶을 일에 바치고 싶다면, 미국에서 이보다 더 좋은 회사는 없을 것입니다.
저는 돈을 쌓아두는 것에 전혀 관심이 없으며, 이 사업이 목표에 도달하도록 도와준 사람들을 보상하는 것을 진심으로 믿습니다.
하지만 그 전에, 미래에 대해 이야기해봅시다.

제가 이 글을 쓰는 시점에서 우리는 2개의 팀을 운영하고 있으며, 내년에 4개 팀으로 늘어날 것입니다.
(아마도 2년 내에 8개 팀으로 늘어날 수도 있지만, James가 저를 죽일지도 몰라서 더는 말할 수 없네요, 하하.)
우리는 회사에 더 많은 리더가 필요합니다. 열심히 일하고, 집착하며, 배우고, 똑똑하고, 끊임없이 노력하는 사람들이 앞으로 2년 동안 이 리더십 자리를 차지해야 합니다.
모든 부서에서 성장할 기회가 있습니다.
운이 좋게도 우리는 연례 평가를 하지 않습니다. 우리가 원할 때 언제든지 평가를 받을 수 있습니다.

프로덕션 매니저가 되고 싶다면

James에게 당신의 의도를 말하고, 왜 당신이 부족한지, 그리고 어떻게 하면 더 나아질 수 있는지 물어보세요.
진지하게 말입니다. 그는 당신이 개선해야 할 목록을 줄 것이며, 실제로 그 말을 듣고 그 항목들을 마스터한다면, 우리는 당신에게 그 역할을 맡길 기회를 줄 것입니다.
(문제는 대부분의 사람들이 자신을 실제보다 더 잘한다고 생각하고, 우리가 준 개선 사항을 진지하게 받아들이지 않아서 왜 승진하지 못했는지 의아해한다는 점입니다.)

이곳은 관료적인 대기업이 아닙니다.
승진이라는 단어를 싫어합니다.
5년 동안 무언가를 해야 승진하는 시스템이 아니에요.
당신이 더 많은 책임을 맡고, 더 많은 위험을 관리하는 데 기여하며, 전반적으로 더 많은 문제를 처리할수록, 당신은 더 많은 보상을 받을 것입니다.

그리고 그걸 더 원한다면, 우리가 기꺼이 훈련해 줄 것입니다, 하하.
여기에는 무한한 성장의 기회가 있습니다.
이곳은 당신의 경력을 쌓기 위한 징검다리가 아니라, 당신의 최종 목적지입니다.
우리는 승리할 것이고, 놀라운 무언가를 만들어갈 것입니다.
나는 이 회사가 수십억 달러의 가치를 지니고, 언젠가 수십조 달러에 이를 것이라고 봅니다.
그리고 그 과정을 함께 만들어가는 여러분은 그에 대한 보상을 받을 것입니다.

나는 여러분이 온 마음을 다해, 매일매일 집착하며 이 회사가 여러분 없이는 운영될 수 없을 정도로 가치 있는 사람이 되기를 바랍니다.
그리고 그렇게 가치 있게 되어가는 대가로, 저는 여러분에게 놀라운 경험과 재미있는 일터를 제공하고, 무엇보다도 다른 회사에서는 꿈도 꾸지 못할 만큼의 많은 돈을 드릴 것입니다.

그리고 이제 이 내용을 다시 한 번 읽으세요.
왜냐하면 분명히 충분히 기억하지 못했을 테니까요.

🐧 오늘 배운 점을 정리하겠습니다.

• CTR과 AVD가 핵심이다.

• 제목은 극단적일 수록 좋다

• 썸네일에서 기대감을 그리고 기대를 뛰어넘어서 충족시켜라.

• 썸네일과 영상에 괴리감이 있어서는 안된다.

• AVD를 늘리기 위해서는 [1분 구간, 13분 구간, 36분] 구간에 목숨을 걸어라.

• [1분 구간]은 영상에서 가장 중요한 부분이다. 여기서 이탈하면 뒤의 모든 것들이 무의미하다.

• [13분 구간]은 미친듯이 진행시켜야 한다. 포인트는 1분의 흥분의 리듬을 실행으로 빠르게 진행시키는 것이다.

• [36분 구간]은 지루함을 느끼는 구간이다. 강렬한 인상을 줘서 지루함을 날려야 한다. 감동적이거나 스펙타클한 영상이 효과가 있다. 가장 돈이 많이 드는 구간이다.
  참고로 이 구간의 스펙타클은 미스터비스트 밖에 못한다. 우리의 와우다.

• 와우는 측정되지 않지만, 가장 중요한 부분이다. 절대로 타협해서는 안된다.

• 후반부는 상대적으로 덜 매력적인 영상들이 들어간다. ’상대적’이 포인트이다. 수준 이하의 영상은 단 1초도 허락하지 않는다.

• 영상은 갑자기 끝나야 한다. 절대로 끝을 예고하거나, 그런 분위기를 풍기지 말아라.
  단, 보상이나 큰 기대를 위한 밑밥깔기는 예외다.

• 창의성은 돈을 아껴준다. 1년치 도리토스가 2억원의 상금보다 재밌다.

• 컨설턴트를 활용해라. 컨설턴트를 치트다.

• 단순해야 한다. 5천만 명이 이해하려면 극한으로 단순해야 한다.

• 해프닝은 무조건 찍어라. 그리고 콘텐츠로 활용해라. 해프닝은 재밌다.

• 평판이 손상될 일은 ‘절대로’ 하지마라.

• 나를 흥분시켜라. 내가 흥분하지 못한다면 그 영상은 끝이다.

• 좋은 포맷을 활용해라. 하지만 답습하지 마라.

• 미스터 비스트의 영상을 전부 봐라. 혁신의 과정을 모두 이해할 수 있고, 당신은 다른사람보다 훨씬 더 가치 있는 사람이 된다.

• 브랜드 딜은 콘텐츠다. 예전 방식은 버려라.

• 감도를 높게 유지해라. 넷플릭스를 삭제하고 유튜브를 줄창 봐라.

• 위 모든 것들은 정답이 아니다. 언제든지 바뀔 수 있다